un blog orientado hacia la música japonesa,
donde el rock y sus derivados serán los
principales protagonistas , podrás ver diferentes
estilos musicales , bandas y recomendaciones a nivel musical.
para algunos es un misterio la música rusa, pero si en algo destacan es en el pop - electrónico que es verdaderamente muy bueno. Hay muchos grupos que se dedican hacer el genero pero aquí voy a poner los 5 mejores que a mi parecer suenan bastante bien y no van a decepcionar en ningún momento.
5 Винтаж (vintage)
Fue formado por la ex-solista del grupo “High School” Anna Pletneva y ex-solista de la banda “A-Mega” Alexei Romanov, a mediados del año 2006. En un principio, se asían llamar por el nombre de “Chelsea”, posteriormente con el nombre “Vintage” con el que se hicieron conocidos. un grupo bastante bueno muy comercial y la música bastante aceptable en el genero.
4 tATu
tatu fue un dueto ruso formado en Moscú en el año 1999 por el productor musical y psicólogo Ivan Shapovalov. El grupo estaba integrado por las cantantes Lena Katina y Julia Volkova y por los músicos Troy MacCubbin, Sven Martin, Domen Vajevec y Steve Wilson. Fue la banda rusa más exitosa de todos los tiempos, habiendo vendido millones de sus copias en todo el mundo, la cifra sobrepasa los 27'000.000 aproximadamente de discos que lograron vender en tan solo 9 años. Cabe destacar que fueron representantes de Rusia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2003 quedando en el tercer puesto a tres puntos de coronarse campeonas de dicha edición. En el documental del mismo año Anatomy of t.A.T.u. el dueto dejó en claro que no eran lesbianas, que esto era sólo una imagen publicitaria idea de su Manager (En ese entonces Ivan Shapovalov) Su fama alcanza y sobrepasa fronteras mundiales, lo que les trajo títulos como "la banda rusa más exitosa de todos los tiempos" y haber sido galardonadas con el premio de "Leyendas de MTV".
bueno quien no escucho a tatu... bueno difícilmente tatu fue como la coca-cola, quien no ha tomado coca-cola? , este grupo lleno todas las discos de su música electrónica bailable y bastante pegajosa por eso lo pongo de numero 4.
les dejo mi cancion favorita del grupo Ya Tvoy Vrag (I Am Your Enemy).
3 МОБИЛЬНЫЕ БЛОНДИНКИ (rubias moviles)
la verdad no se mucho acerca de la historia de este grupo pero me lo recomendó una amiga de Ucrania ella dijo que eran lo mas popular y pegajoso que se podía escuchar ahí, y pues que tenia toda la razón apenas escuche una de sus canciones ya estaba buscando información pero los rusos no suministran tanta información así que con solo el nombre y una recomendación creo que es uno de los mejores grupos rusos que he escuchado simplemente tiene ese toque en todas las canciones que no puedes dejar de escucharlas ademas de que las cantantes parecen super-modelos .
esta es mi favorita espero les guste el grupo 100% recomendable
2 Nyusha
Anna Shurochkina nacida el 15 de agosto 1990, más conocido por su nombre artístico Nyusha ( Нюша ) es una cantautor. empezó su carrera en 2007 y sigue en el presente , esta cantante rusa me sorprendió la primera ves que escuche fue por mi prima que venia de vacaciones y traía consigo el CD de nyusha cuando lo escuche descubrí que todas sus canciones eran buenas y me dije ami mismo que asco es el Mtv , si querían oír pop de la nueva década nyusha lo tiene por eso lo pongo de numero 2 .
1 REFLEX
Reflex es un ruso grupo de chicas formado por tres miembros:. Zhenya Malakhova (Vocalista), Torganova Alyona (voz) y Ana Baston (Voz) Irene Nelson dejó la banda. El grupo fue creado en 1999 y el primer sencillo llamado "Dalni svet" (Distant Light) conquistó las listas de éxitos de Europa Plus emisora de radio. Toda la música Reflex está compuesta por Viacheslav Tyurin . este grupo lidera la lista por tener la mas larga trayectoria y lista de éxitos insuperables al igual que tatu este grupo ahora es de dos integrantes y pues su música es relativamente muy simple pero efectivo “dance” para discotecas que no falla en ningún momento.
Es una banda de rock japonesa , Su estilo es rock enérgico duro, punk y pop mezclado con sonidos instrumentales, letras idiosincrasia peculiar, a menudo divertido o molesto. Son una de las muchas bandas que se han hecho famosos en el Estados Unidos a través de la Austin, Texas South by Southwest Festival de música, y también a través de sus actuaciones en las convenciones de anime , con las Suicide Girls , y en Benten Label 's "Japan Girls Nite "EE.UU. tours.
TSUSHIMAMIRE "se formó en 1999, cuando Mari, Yayoi y Mizue eran todavía estudiantes universitarios. Los tres comenzaron tocando en clubes en la prefectura de Chiba y lanzó su primera demo CD "SET HAMBURGER" en 2001, que fue seguido por otro demo CD "BLOODY MOHAWK".
El estilo musical Tsu Shi Ma Mi Re se pueden clasificar como de hard rock, con influencias eclécticas del punk y la música pop japonesa. Varias de sus canciones comienzan con líneas de bajo fuertes por Yayoi, pero Mari guitarra y la batería Mizue finalmente hacer contribuciones iguales. Varias canciones se combinan dulces armonías vocales femeninas con que juega el tambor duro y punk de riffs de guitarra, para un efecto deliberadamente irónico, por ejemplo en su sintonía, Tea Time Ska .Las letras son siempre peculiar e idiosincrásico, con los temas más comunes son el sexo, la comida, y la muerte, ya veces las tres cosas a la vez. Debajo de dulces armonías vocales, las letras frecuentemente alusión a temas mucho más oscuros, más temibles.
tsushimamire se ha vuelto ultimamente mi banda favorita la verdad es que nunca había escuchado algo similar, desde su primer album hasta el ultimo no me ha defraudado todos tienen canciones muy buenas , podría decir que tienen un sonido muy parecido a Nirvana que con una simpleza de sus acordes nos dan la mejor música , pero a diferencia de nirvana tsushimamire nos muestra un cóctel de ritmos en una sola canción desde un ritmo deprimente que luego se convierte en uno muy alegre pero la letra deja de mucho que hablar.
si eres alguien que esta buscando una banda que cuando escuches cada album suene diferente y que no sea una banda estereotipo tsushimamire esta en el primer lugar su rareza musical es todo un descubrimiento para nuestros sentidos , también cabe resaltar que en vivo tienen el espíritu de kurt cobain sus actuaciones son similares a las de the vines en sus primeros momentos los cuales también imitaban a nuestro kurt.
aquí dejo un vídeo la canción se llama Matsuri y pues la verdad es que es bastante buena una combinación de distorsión y buen manejo de las voces .
La banda es conocida por no revelar mucho acerca de su vida privada. La cobertura mediática sobre la banda es mínimo y el tomar fotos durante las ocasiones en vivo está estrictamente prohibido.
esto lo hace una especie de musicos excéntricos y extremadamente raro, poco se sabe hasta la fecha de sus movimientos y escasas actuaciones en vivo, en pocas palabras son invisibles extremadamente no comerciales lo que quiere decir que piensan triunfar por su música y no por publicidad, aunque en verdad esto le esta funcionando maravillosa mente ya que su música es muy buena y ahora hay un bom! en japon de que todos hablan de esta banda por aqui y alla los aficionados sacan covers de sus canciones por youtube .
La banda deriva sus influencias de géneros como el kayōkyoku , y post rock- . Los Títulos de las canciones y las letras a menudo incluyen juegos de palabras y referencias de la cultura pop.
Según el guitarrista Seiichi Nagai, la banda compone la mayor parte de su música juntos.
El debut mini-álbum, " gasa Shugi "fue el ganador N° 1 "All Japan CD Shop Award ", y su segundo álbum, " Hi-Fi Shinsho "ocupa el número 7 en el Oricon gráfico semanal.
El tercer álbum, " Synchroniciteen "fue lanzado en abril de 2010. El álbum se compone de dos canciones completamente nuevas y canciones ya interpretadas en vivo durante numerosos eventos en vivo. su cuarto álbum, " Tadashii Sōtaisei Riron ", tenía una fecha de lanzamiento prevista del 23 de marzo de 2011. Sin embargo, se pospuso debido a la terremoto y tsunami de Tohoku de 2011 y finalmente fue liberado el 27 de abril de 2011. Tadashii Sōtaisei Riron es un álbum de remixes con tres nuevas canciones y un total de diez remixes de canciones ya han sido despachados Sōtaisei Riron.
Aquí les dejo uno de los pocos videos que tienen, pero la verdad es que tienen que escuchar su discografia ya que contiene muchas canciones de alta calidad , de estilo the cardigans en sus primeros discos .
Theatre of Tragedy fue una banda de metal gótico nacida en Stavanger (Noruega), originalmente creada en 1993 y más conocida por sus primeros álbumes, cuando el grupo hizo uso del contraste una voz grave masculina y una voz femenina de soprano.
Es considerada una de las bandas pioneras de la escena doom escandinava. Sin embargo, a partir del disco Musique, el grupo evoluciona hacía sonidos más propios del rock industrial y el Tanzmetal.
Después de sus producciones con Nell Sigland los álbumes Storm y Forever Is The World, Theatre of Tragedy anunció su retiro definitivo a partir del 2 de octubre de 2010, ya que ese día exactamente cumplieron 17 años de carrera, el cual le da fin para que cada uno pueda seguir con sus vidas.
pues esta banda es una de mis favoritas en el genero gotico especialmente sus primeros trabajos que poseen el gótico mas puro por eso se encuentra en el puesto 5 con el vídeo de la canción And When He Falleth que no es mas que una obra maestra que nos hace dudar de la religión y la existencia de dios sin duda su mejor canción.
4.Malice Mizer
MALICE MIZER, fue una banda japonesa de la escena musical del visual kei japonés, activa desde agosto de 1992 hasta diciembre de 2001.
Malice Mizer se formó en agosto de 1992 por los guitarristasMana y Közi, ambos ex integrantes de Matenrou, se unieron a ellos Tetsu ex vocalista de Nervous, Yu~ki en el bajo ex integrante de ZE:RO y Gaz en la batería ex integrante de Datura. El sonido de Malice Mizer durante la primer época, era una mezcla de rock gótico, música clásica y pop francés.
malice mizer es una banda que se podría decir mostró el lado gótico del los japoneses su música es alegre con letras profundas, al escuchar sus primeros trabajos se pone en duda si son góticos o no pero para mi estos tipos poseen la verdadera esencia del Gothic puro, con solo escuchar su album BARA NO SEIDOU entenderan lo que quiero decir por que mezcla alegria musical y deprecion en su musica estan el puesto 4 con el video kyomu no naka de no yuugi .
El origen del nombre no está claro, pero podría ser una referencia a trist, que significa ‘triste’ o ‘deprimente’ en noruego, o a la flor de Tristania.
aunque tristania es una de las mejores bandas goticas que sigue en pie, cabe destacar que sus primeros trabajos son los mas notables donde tenia como vocalista femenina a Vibeke Stene cosa que todo buen amante del goth debe de saber por eso no caigo en detalles y les dejo una de sus canciones mas importante de su carrera que ciertamente esta a un nivel increible .
2.Sopor Aeternus and the Ensemble of Shadows
Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows es una banda de Darkwave relacionada comúnmente con la subcultura gótica, que ha conseguido gran prestigio en círculos especializados, Aunque decir banda quizá no sea del todo correcto ya que está formada por un único miembro humano, conocido como Anna-Varney Cantodea. El nombre "Varney" fue integrado basándose en una novela de vampiros llamada "Varney el vampiro, o el festín de sangre" de 1847 (Varney the Vampire or the Feast of Blood) esto es confirmado por una canción titulada "The Feast of Blood" que incluye en un par de album´s.
Es poco lo que se sabe acerca de Anna-Varney Cantodea, salvo que ha creado un personaje andrógino oscuro y rodeado de misterio, muy acorde con la música del grupo. Anna-Varney se niega a actuar en directo "para seres humanos" y ni siquiera se conoce su nombre real. En las fotos suele aparecer fuertemente maquillado o con máscaras. No realiza entrevistas en persona y sólo las concede si éstas se hacen en condiciones que garanticen su anonimato.
Anna-Varney ha manifestado que crea su música en torno a sí mismo, y solamente para sí mismo. Y en su música trata temas como la muerte, el suicidio, el mal karma, la soledad y la tristeza. También ha demostrado tener un peculiar y oscuro sentido del humor, como cambiar el logotipo de Fruit of the loom (Fruit of the loom) "Fruta del Telar" por Fruit of the Tomb "fruta de la tumba" incorporando su cara en el diseño.
Tampoco sabemos mucho acerca del "Conjunto de las Sombras" ("the Ensemble of Shadows") Ana-Varney no suele hablar en profundidad del tema, pero en varias ocasiones afirmaba que durante casi tres décadas vivió en condiciones extremas de soledad, depresión y desesperación. Una vida torturada y unos sentimientos negativos que provocaron su descubrimiento de estas "presencias o voces sobrenaturales" que consiguieron despertar sus sentidos musicales y le obligaron a compartir con el público las obras que creaba en su cabeza.
Su música es muy emocional y lúgubre, con un estilo que ha mutado y evolucionado disco tras disco, desde la electrónica de sus comienzos al electro-gótico pasando por la música medieval y renacentista. En su música podemos encontrar tanto instrumentos tradicionales como instrumentos de viento (en especial flautas), guitarras, bajos y cuartetos de cuerda, como sintetizadores o cajas de ritmos.
Otro concepto importante para entender tanto la personalidad de Anna-Varney como su obra y su música es su marcado carácter andrógino. Ha jugado en varias ocasiones con la idea de convertirse o ser una mujer, y abandonar la forma masculina en favor de alcanzar la integridad entre lo masculino y lo femenino, pero reniega de someter al cuerpo a cualquier alteración quirúrgica para hacerlo coincidir con el aspecto socialmente aceptado como femenino.
por no poder describir bien a este tipo que creo que es lo mas extremo del goth en la actualidad se ha ganado el puesto 2.
1.Lacrimosa
Lacrimosa es una banda formada en Alemania fundada por Tilo Wolff . Mezclan estilos Musicales tales como elementos del Rock gótico, neoclásico, Sinfónico, Violines, Trompetas y otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en Alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en Inglés, Español, Ruso, Latín y Finés. Sus canciones versan sobre la soledad, la analogía del hombre con el autómata, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, la felicidad, la esperanza, la desesperanza, la muerte y el amor.
La historia comienza cuando Tilo Wolff y Christian Dörge se dieron a conocer en el año de 1987, cuando Tilo Wolff solo tenía 16 años; y Dörge decidió reclutar a "las promesas" del movimiento gótico alemán con el disco “Lycia” (además de Tilo Wolff estuvieron Bruno Kramm y Oswald Henke). En este proyecto Tilo interpreta 4 canciones: Der Satyr, Weltschmerz, Kriegsvögel y Mystische Rosenmadona; Dörge es el autor de la gran mayoría de las letras y el concepto del disco. Fue hasta 1990 con su creación de su Demo que él tuvo libertad creativa total. El álbum no fue lanzado sino hasta el año 1992, después del segundo disco de Lacrimosa, fue producido por Dörge y Tilo y lanzado bajo el sello de éste último, Hall of Sermon.
En noviembre de 1990 aparece “Clamor” (de nombre original “Angst”) su primer trabajo acreditado y poseedor de una historia por sí mismo, grabado en cassette el cual distribuye a nivel underground y conteniendo solo dos canciones, las cuales reeditaron e incluyeron en su primer álbum. Este lanzamiento fue de solo 100 copias de las cuales solo 90 se distribuyeron.
El primer álbum oficial de Lacrimosa, “Angst” (Miedo), es un disco de música minimalista, lenta, con un sonido melancólico, nostálgico, la música se basa en percusiones repetitivas de batería y un sonido dominado por el teclado y con una voz depresiva, profunda, nostálgica, su única canción agresiva es «Der Ketzer» (El Hereje), donde denuncia los crímenes de los Papas de Roma. Su segundo y tercer álbum, “Einsamkeit” (Soledad) y “Satura”, con una esencia igual al disco “Angst”, aunque con mayor presencia del rock y las guitarras, tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte.
En 1993 durante la gira promocional de Satura, Tilo Wolff conoce a Anne Nurmi tecladista y segunda voz de Two Witches a quien pide lo apoye en los teclados durante su gira. Tilo queda convencido del talento de Anne y la invita a formar parte de Lacrimosa permanentemente, con lo cual Lacrimosa se convierte en un dueto.
lacrimosa para mi es la mejor banda gótica del mundo , es la única banda que a permanecido hasta la fecha con sus miembros completos y produciendo música constantemente , también es la única banda gótica que ha estado presente en todos los continentes, su trayectoria es la mejor lograda en su genero. Lacrimosa no es solo una banda es arte musical, la complejidad y simpleza de sus canciones no dan un mundo nuevo y logran transmitir los sentimientos concretamente al que lo escucha, por eso lacrimosa esta de primer lugar en mi lista con mi vídeo favorito BRESSO toda una obra maestra de la depresión.
Trivia: Molice hicieron una pequeña gira por el Reino Unido en diciembre de 2009. El arte que acompaña a su música está inspirado por obras y autores de culto como Blade Runner o Jean-Luc Godard.
Fundada en 2007, Molice es un cuarteto con un sonido que es difícil de precisar. Elementos de la energía del punk '70, '80 sensibilidad new wave, y 90 guitarra radio de la universidad todos nos puré de allí, cubierto con valientes voces femeninas. Molice cita a The Velvet Underground, The Doors, y Pixies entre sus influencias, junto con the police (de quien su nombre está parcialmente formado) y un número de otras bandas de diferentes épocas y géneros, así que vamos a decir que tienen cosas cubiertas de los años 70 hacia adelante.
El punto es, que es rock duro, y tienen un sonido que es exclusivamente suyo. La banda es liderada por la vocalista Rinko, quien también toca la guitarra, y con el apoyo de una guitarra feroz, bajo, batería y alineación, que se define por la guitarra roza Yuzuru Takeda. Después de dar conciertos en todo el área de Tokio por unos meses, Molice fue aprovechado por una ranura en agosto de 2007, a las de alto perfil anual de Japón Festival de verano de música de Sonic, que cuenta con las mejores bandas japonesas junto con estrellas internacionales. Desde entonces, la banda ha lanzado varios demos y vídeos que, además de dar conciertos constantes, han ganado una base indie fuerte del ventilador. Su primer larga duración, titulado Dr. Ray, fue lanzado en noviembre de 2008.
molice es una banda que podría decir que al oírla por primera vez os va agradar bastante , sus guitarras suenan estupendo y los ritmos muy conservadores tirando a lo raro y al pop-rock ,en mi opinion son muy creativos con la música dando canciones como HEADPHONE que es una especie de rock bailable y Ms. PANIC que tiene un ritmo hipnotizante bastante pegajoso que no decepciona en ningún momento .
John William Lowery su nombre original, es un guitarrista estadounidense. Su apodo surgió cuando en 1998 el se unió a la banda de metal industrial Marilyn Manson. Actualmente es el guitarrista de Rob Zombie.
john 5 aunque su fama la agarro con marilin manson , potencialmente como guitarrista no hacia mucho por lo que inicio una carrera como solista donde dio al mundo a conocer sus habilidades con la guitarra .A partir de 2004, con vértigo su primer album solista , Lowery ha pasado a registrar un total de cinco registros instrumentales. Sus obras han tenido muchos jugadores invitados en ellas. Por ejemplo Songs for Sanity vio como invitado Albert Lee, y otros registros han visto apariciones de Steve Vai, Joe Satriani y Jim Root. En 2009, John lanzó un álbum remix, Remixploitation . Lowery también ha lanzado un DVD de instrucciones titulado The Devil Knows My Name (2007).ya seis pistas en el próximo disco en solitario.
su estilo principalmente se basa en bluegrass, country , metal e industrial ,haciendo todos sus albums intrumentales y aunque los guitarristas mas famosos como lo son Steve Vai y Joe Satriani han visto a jonh 5 en esena y no tiene nada que envidiarle a ninguno puesto a que cada uno es el rey en sus estilos .
john5 posee su propios modelos de guitarra, ademas utiliza un repertorio amplio y variado de los equipos en sus actuaciones sobre el escenario. Su selección de guitarras, amplificadores y efectos ha variado significativamente a lo largo de los años, con Ibáñez es su marca preferida durante su tiempo con Marilyn Manson y Fender sirviendo como su proveedor principal de sus actuaciones actuales. Algunos de los instrumentos y equipos destacados que hace uso de los siguientes:
La Fender Telecaster J5 es John 5 de firma modelo Telecaster , y fue diseñado en parte por John 5 sí mismo. La guitarra viene en dos modelos La "J5 Telecaster" y el "J5 Triple Tele Deluxe". El J5 Tele tiene un puente fijo y una Fender "Twisted Tele" pastilla sencilla en el cuello con una "Enforcer" humbucker puente y un cabezal personalizado. El J5 Triple Tele tiene una Fender puente tremolo sincronizado y tres humbuckers "Enforcer", con una Stratocaster cabezal.
los albums de john 5 están llenos de estilos diferentes aunque en su mayoría presenta bluegrass y country no tienen desperdicio ya que posee una gran tecnica con la guitarra y para eso les dejo el mi vídeo favorito de john5 es increíble verlo tocar sugar foot rag donde aparece con una pantalla de tv en la cara pasando escenas del viejo oeste y cuando terminas el video en verdad nunca vistes las escenas del viejo oeste, por que la tecnica con que toca la guitarra es lo que vas ver en realidad .
5 .Dionysos con un estilo un tanto alocado y uso de instrumentos inusuales nos traen LA METAMORPHOSE DE MISTER CHAT (la transformación del señor gato ) un raro nombre para una canción , pero con todo es un grupo que vale la pena hechar un ojo a profundidad en su discografia.
4.tsushimamire no solo por tener un sonido raro si no por que es una obra maestra MIKARA DETASABI este grupo nos muestra su estilo improvisado y al mismo tiempo planeado haciendo una mezcla increíble con las voces ,espacios hablados y gemidos una canción bien sazonada.
3. Yui Horie esta mujer que destaca en el mundo del anime nos trae kono yubi tomare una cancion tan alegre que llega a los extremos jamas escuchados , la primera vez que la escuche me dije como era posible que se pudiese sacar un sonido tan alegre y que después de escucharlo se te quede metido en la cabeza y misteriosamente de repente se vuelve una canción que escuches todos los días como si hubieras caído en un maléfico hechizo , bueno así es esta canción.
2.sopor aeternus y el ensamble de las sombras este tipo es raro muy raro su música neo gótica, clasicista y darkwave no tiene precio! es un ídolo fantasma , su historia la señalare mas adelante por que se merece un post solo para el por lo que nos deja INDER PALASTRA una canción tanto repulsiva como agradable .
1. Björk aquel que piensa que la cantante de islandesa no es digna de estar aquí! , se equivoco creo a mi parecer esta tiene la canción mas rara que yo haya oído es una obra maestra abstracta que cuesta asimilar para la gente con poca experiencia musical , en pocas palabras no todos pueden escucharla y decir ( me gusta ) por que es un impacto inmediato lo que causa la cancion fue escrita para el film Moomins and the Comet y aqui esta THE COMET SONG.
Debo decir que Supercar es una de mis bandas preferidas japonesas ya que su música es bastante buena y variada, no solo eso si no que para ser los años 90 esta gente estaba ya experimentando con fusiones de electrónica y garage por lo que escucharlos es algo obligatorio en todo conocedor de la música japonesa.
Es un grupo de rock japones que empezó en 1995 y se separaron en el 2005, hizo su debut en 1997. Consta de compositor y vocalista Kōji Nakamura (中村弘二Nakamura Kōji ), letrista y guitarrista Junji Ishiwatari (いしわたり淳治Ishiwatari Junji ), la bajista Miki Furukawa (フルカワミキFurukawa Miki ), y el baterista Kodai Tazawa (田沢公大Tazawa Kodai ), Supercar es mejor conocido por combinar el rock alternativo con música electrónica.
Supercar es una banda que ha dejado una buena impresión en el indie japones de los 90 con su gran canción (lucky) donde se escucha un ritmo constante en el que va siguiendo una segunda guitarra con punteos que le dan un increíble detalle a la canción ademas de los intercambios de voces de Miki y Koji.
para ser mas concretos recomiendo los albums ( Three Out Change) y (Ooyeah ) si te gusta la musica indie ya que estos tienen un sonido mas guitarrero y ritmos bastantes buenos ninguno tiene desperdicio , los otros albums aunque tiene sus buenas canciones tienden mas hacia lo electrónico y deja aparte las guitarras.
su discografia:
albums de estudio
Three Out Change (April 1, 1998)
Jump Up (February 10, 1999)
Futurama (November 22, 2000)
Highvision (April 24, 2002)
Answer (February 25, 2004)
Project albums
Ooyeah (August 21, 1999)
Ookeah (August 21, 1999)
como toda banda japonesa supercar destaca mucho en sus vídeos que siempre tienen algo RARO que lo hace muy japones. La primera vez que escuche el grupo fue por casualidad buscando en youtube donde se me presento el video de Be, el cual tendrian que ver para que puedan apreciar la rareza que no podemos ver en occidente con grupos como estos .
